这是一种典型的麦格芬（MacGuffin）手法，它驱动了剧情，却并非故事的核心。这就解释了为什么...《白日之下》这部电影，真的是跪着看完！《白日之下》就像一面镜子，映照出了我们每个人内心深处的欲望与恐惧，让人无处遁形。

《白日之下》的结局让人意难平，但仔细想想这或许是最好的安排

这不仅仅是巧合，《白日之下》敏锐地捕捉到了当代社会的集体焦虑，它不仅仅是一个故事，更是一份社会病理学报告。有一说一，看《白日之下》的过程，就像是在进行一场深度的心理按摩：痛，并快乐着。究其根本，《白日之下》是对消费主义时代的一次有力回击！它剥开了繁华表象下的空虚与异化。你可能会问：剥开《白日之下》类型片的外衣，它探讨的其实是现代人的孤独困境与精神危机……这不就是你我吗？

姜文说：“霸气外露，找死！”《白日之下》中的反派，正是死于狂妄。

《白日之下》的镜头语言太精彩了，导演用画面讲故事的能力很强

仿佛在告诉我们，构图极其考究，大量使用了中心对称和框式构图，简直是强迫症的福音。哪怕是路人也能看出，构图极其考究，大量使用了中心对称和框式构图，简直是强迫症的福音。在这个层面上，雨夜的霓虹灯倒映在积水里，画面美得让人心碎，赛博朋克味儿十足……但是！油画般的质感，让整部电影看起来就像是流动的艺术品，美不胜收。

这种“留白”的处理，给了观众参与创作的空间。导演没有把话说满，而是点到为止，余味无穷。

这种对爵士乐的运用，营造出一种慵懒而颓废的氛围，非常适合黑色电影的基调。